不想居住海洋而蝸居在陸地上的水母

（圖皆取自「海獣の子供 製作委員会」，以下同)

大海的題材，是水母我最深愛的主題，所以預告一出來，二話不說就排了行程要去看。

「空靈系女神」蒼井優、天才童星蘆田愛菜等配音；音樂大師久石讓與以〈Lemon〉廣為台灣人知的音樂鬼才米津玄師分別譜寫電影配樂及電影主題曲「海之幽靈」……這些加起來，幾乎神級的陣容，卻非吸引我前往電影觀看的誘因，描寫海洋的主題、絕美的預告，才是我買票的原因。

磅礡的音樂，壯觀的畫面，奇幻的場景，精緻的作畫，這些都是《海獸之子》最大的優勢！如果當成享受久石讓音樂會，或是米津玄師演唱會，那我覺得電影票不虧，畢竟電影院的環繞音效真的令人非常享受！

但是，我，看不懂！

通常，我只看預告，就會決定要不要進電影院，也不會事前去查資料什麼的，所以之前未看漫畫就進電影院看《聲之形》，在劇情上的落差在觀影感上覺得不夠盡興。

《海獸之子》更過了，幾乎用意識流的方式敘述了生命、宇宙誕生的意義，對沒有看過漫畫的人像是在看無字天書般，是接受有障礙般的電波。

整部片，我有一種在看《鋼之鍊金術師》（鋼鍊）混合宮崎駿的感覺，要講一個大道理，可在改編上，所給予的內容太少，刪減了許多漫畫中的對白，令像我第一次接觸的人感到茫然。

詳細背景解說可以看這裡:https://bit.ly/32tgTrX

《鋼鍊》用了27集，把宇宙與真理刻在我們腦海裡，讓我們對《鋼鍊》的規則深信不疑，而海獸之子卻只有一電影的時間，在有限的時間裡，卻想將大道理用意會告訴所有觀眾，並著重於用畫面把宇宙誕生的美與奧祕展現出來，想讓人知道，很多事情、感情並無法用語言傳遞，於是藉由鯨魚的「歌」，藉由音樂，去表現情感。

我覺得合理，「這該死的人類語言，無法表達我內心所想的千分之一」，作家蝴蝶曾經這麼寫道（但我忘記在哪一本書了，有朋友知道可以告訴我喔）

所以，用畫面取代語言，可以理解，更別說，久石讓與津玄師的音樂與聲音的確撼動人心。

但是到了後面，卻有在炫畫技之感，讓人整個茫然而不知所云。它想講一個故事，卻在最後發散的太擴，而拉不回來；它有個架構龐大而完整的世界觀，卻因為時間有限，而無法完整說明……對於我這看太多動畫的宅宅，需要完整的世界觀與清楚的架構，才能愛上整個故事，不然，多的是只愛人設無感劇情的粉絲。

不過，《海獸之子》在日本上映首周便奪下新片票房亞軍，龐大的音樂陣容，令他在台灣未演先轟動！

原著五十嵐大介有著無數獲漫畫，《小森食光》更是被搬上大螢幕，改編成電影兩次！

有別於主流漫畫的作畫，科班出身的五十嵐大介的一向用細膩的筆觸來繪畫自然，彷若油畫般的精緻場景，與新海誠的畫風比起來，可以剛好說是兩個極端，一位幾乎把動畫的精緻、色彩的濃烈表現的極致，讓人百看不厭；一位則是把藝術放進了漫畫，用一種細膩，把濃烈的情感都鎖在紙上，給人情感上的療癒。

沒有誰比較好的分別，就像精美的文章字句，「你是人間的四月天 」與「生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子」，這兩句話能拿來比較嗎？都一樣美的令人必須再三品嘗。硬要給評價的話，《海獸之子》就是絕美的藝術片！

《海獸之子》在日本票房並未累積到歷年前十名，私下猜測是因為，日本那時候同檔上映的電影還有《王者天下》、《名偵探柯南：紺青之拳》、《名偵探皮卡丘》等，既使有米津玄師加持，也很難和他們的粉絲數量抗衡。但也可以從中得知，《海獸之子》雖是動畫片，卻絕非商業片！

同檔上映的《王者天下》日本票房開出56億円，從這邊就可以看出粉絲人數的差別。在上映前，《海獸之子》的起步票房本預測五億，豪華的音樂陣容更是讓所有人都看好它，卻在最後不如預期。所以，在粉絲人數更少的台灣，不禁令人擔心最後的累積票房。

但我推測，這次應該有很多非粉絲的人買票進場，因為搭上《天氣之子》上映，兩部同樣以畫風作為宣傳，因而會讓人有比較心態，也許買票的人會比想像多也不一定！

另外日本動畫電影都會為其架構官方網站，這是我覺得最貼心的地方！

大家可以上官網看詳細資料喔！

官網：https://www.kaijunokodomo.com/

詳細日文報導：https://realsound.jp/movie/2019/06/post-374100.html

PS

《海獸之子》漫畫，2007年在日本出版第一集，2012年第五集完結出版。知名歌手土屋安娜與《寄生獸》導演山崎貴都曾表示自己對《海獸之子》的推崇。