(圖片取自YAHOO奇摩電影院 http://t.cn/E2uXTRE )
「時間，是一把殘忍的殺豬刀，無情地摧毀所有東西。」
這是一部，開演十分鐘，我就一直流淚的紀錄片。
真實到，無法用言語去描繪的無奈。
看到外國人重視布袋戲，看到台下越來越少的觀眾，看到在時代進步的河流之中，擁有韻味的傳統正在慢慢地、一點一滴的消失，心中的無奈和不捨就像潰堤般，成為眼淚一直掉下來。
布袋戲就像台語。
本質來講，台語是一種極度優美的語言。用台語所吟誦的唐詩，對上了平仄和押韻才更有味道，但現在，大部份的人所知道的，只剩下髒話等被冠上「很台」的字句，包括我自己。
剛開始的畫面，節奏很慢，等陳錫煌老師說話的空檔，讓我不禁沒有耐心。
這份「沒有耐心」讓我在十分鐘後，為台灣的社會、為自己，愧疚地掉了整場戲的淚。「社會不知道為什麼變成這樣……」一句話幾乎道出一位老匠人對現代社會變遷快速的絕望……已經幾乎沒有人在看布袋戲了！
出神入化的絕技，卻幾乎沒有觀眾、沒有傳承，這是一種怎麼樣的哀戚？會不會當有一天布袋戲消失了，自己這輩子，也就根本沒有存在的意義？陳錫煌老師已年近90，卻依然到處奔波，到國外、到啟聰學校，只是希望自己的這身手藝能傳承下去，不希望這份屬於台灣的傳統和台語，一起淹沒在歷史的長河之中。
電影中，常常出現一雙手，斑駁而長滿皺紋。每一道皺紋，似乎用時間烙印，讓我也深深刻在腦海裡。
到底是需樣多精準的舞動、力道，才能將每個布偶的動作維妙維肖的展現出來？那是只靠一根木棍操控布偶的手與頭，靠神乎其技的技術，就能讓布偶表現出拿筆寫字、蓋章，或是少女梳頭、害羞，或是甩棍、轉盤子等的，像人般的細膩動作。
日本的匠人，至始至終，都被保護的好好的。從古到今，它就在那，屹立了上百年，依然一代代傳承下去。我有個中國老師說：「在京都，隨隨便便一家店都是一百年歷史，若告訴店家你們一百年歷史真厲害，店家只會說：『沒沒，對面那家有三百年歷史，我這是很年輕的』，反觀中國自己，卻幾乎找不到這樣超過百年歷史的店……」而台灣，不也正一步步，將傳統一一趕入歷史呢？
這部記錄片的剪接效果真的很厲害。
從沒有布偶的手勢、開頭結尾相呼應的畫面，以及一幕幕上下連貫的剪接，讓情緒至始至終連貫著、悲傷著。尤其是當陳錫煌老師所邀請來表演的鑼鈸藝人、二胡手，當他們細心地將樂器收起，小心翼翼，卻又似再也不留戀般的收好，最後，上了他們離開人世的時間字幕，眼淚就再也止不住。下一個鏡頭來到陳錫煌老師，不禁開始思考，這位老匠人，又能在世界上停留多久？
不是不想表演，而是不知道，在我死之前不知道還有沒有機會再拿出老伙伴一次、再表演一次？影片讓哀傷梗在喉嚨，只能讓淚水模糊了視線，然後再也看不清螢幕。
最後，導演讓陳錫煌老師表演了一次布袋戲。在鏡頭下，每一個細膩的動作都被記錄下來，這不僅僅只是一部記錄片，而是傳承歷史的最大瑰寶。
其實剪接師和文字工作者很相似吧！我們用文字表現出自己的想法，用一連串的排比或譬喻，營造出輕快或快樂的氣氛，或者在用字遣詞上，細細推敲，想著這個意思用哪個詞才能凸顯或淡化，剪接師想必也是一樣。在這個鏡頭停留多久，哪一些畫面要重複出現，上一幕和下一幕要如何連接才能突現主角的決心，這一幕幕，也是來回「推跟敲」的結果！
剛從日本回來，我一直在想，我到底要做什麼，我做了編輯、社群小編然後行銷助理，昨天還做了燈助，於是朋友問我要不要去片場工作，如果你喜歡認識人。但我一直不知道自己想做什麼，不是適合做什麼，而是想要做什麼。
陳錫煌老師用一輩子的時間，和布袋戲相處，造就他的藝術和世界，烙印在手上的紋路，是最好的勳章，所以才會看到年輕人亂演戲時如此生氣。
挖掘內心、抽絲剝繭，透過陳錫煌老師的故事，我告訴自己，我最想要做的事，是寫。寫出每一段感情、寫出每一個人的故事，紀錄自己、也記錄別人。
我想寫，想透過文字，把自己梗在喉嚨上的所有哀傷，化作文字宣洩；
我想寫，想用文字，告訴別人我天馬行空的世界，分享快樂；
我想寫，我想要在世界上，貨真價實，實質地留下些什麼……
話說，來看看Jason的訪談好了XDDDDDDDD
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